Estava escutando sobre a importância de pensar sobre as palavras e seus significados. Usamos as palavras com o seu sentido costumeiro, mas não paramos para refletir sobre seus múltiplos sentidos e versões.

Fui tocada pela palavra "importante". Aquilo que importa. Sempre utilizamos o sentido de fora para dentro. Eu importo na vida de alguém ou alguém importa na minha vida. É do o outro e para outro.

No latim importar significa trazer para dentro. E a reflexão perpassava justamente pela voz passiva. Importante, importar. Alguém é importante por que se importa com alguém ou algo.

Ser importante talvez seja um olhar para dentro. Talvez possa ser cultivar a atenção e o cuidado. Trazer o outro, e por que não a si mesmo, para dentro do seu coração. Ser importante, por tanto, não seria um título a ser recebido de alguém e sim uma prática a ser cultivada.

Eu venho de uma família muito crítica e, apesar disso ser algo que me incomode, eu percebo como viver em um ambiente assim me moldou a seguir esse padrão em muitos setores da minha vida. Talvez a coisa com o que eu seja mais crítica seja comigo mesma (sim e agora talvez esteja sendo muito crítica comigo por ser crítica comigo mesma rsrs). Não sei qual o seu nível de criticidade, mas o meu faz com pequenas coisas sejam intoleráveis. Só que toda essa vibe crítica te coloca numa bolha negativa de olhar o ruim e o errado.

Hoje eu fui ao dentista e ela me falou que eu possivelmente estou com recessão gengival. Esse problema se dá quando a gengiva começa a contrair e deixa a partes dos dentes que são mais sensíveis expostas. Isso gera um tremendo desconforto. Um dos principais motivos disso acontecer é escovar os dentes com muita força.

Quando a dentista me perguntou se eu escovava com muita força a minha resposta foi: "É, eu sou meio agreste comigo mesma". E de fato eu sou. Eu tiro a maquiagem esfregando freneticamente o rosto, eu penteio meu cabelo na ânsia de desembaraçar os fio e sim, eu escovo os dentes como se eles fossem um sapato a ser lustrado.

Ao pensar em como eu não me trato com carinho me veio a mente Marie Kondo que com a sua técnica de organização acaricia as roupas e as agradece por protegerem o seu corpo. Isso serve para a vida inteira. Preciso me tratar com mais gratidão. Gratidão por tudo que já conquistei, pelo bem que já fiz às pessoas, pelo quanto já aprendi, por poder ser livre para criar a cada dia. Gratidão pela minha pele cheia de melanina que proporciona um ar jovial. Pelos meus dentes que exalam alegria no meu sorriso.

E como ser grata por tudo isso? Me permitindo acariciar meu rosto ao tirar a maquiagem. Me permitindo higienizar meus dentes ao invés de encerar e lustrar. Agindo como amor e carinho comigo mesma e saindo dessa bolha crítica que só olha o tanto de espinhas que tem no meu rosto e como ficam amarelas algumas partes dos meus dentes. Mais auto-cuidado, mais auto-análise, mas auto-amor.

Eu amo aprender e tem muita coisa que eu aprendo que me dá muito prazer em realizar. Só que como eu vivo procurando novidades é MUITO difícil conseguir treinar e aplicar todo conhecimento que acumulo de forma constante. Por isso, é uma tarefa árdua me aperfeiçoar de verdade em alguma coisa. Triste, mas vida que segue, a gente trabalha com a nossa realidade e tá tudo bem (até chegar a TPM e a gente entrar em crise por que não consegue fazer nada 🤷‍♀).

Um exemplo disso é o lettering. Gente, é muito legal! Eu já falei sobre a experiência nesse post aqui. Apesar de não fazer as paradas que aprendo tanto quanto eu gostaria, tem um padrão que eu já percebi que é meio que como funciona o rolê para mim nessa vida de novidades. E é o que eu vou contar aqui nesse post. Chame de processo criativo se quiser, pra mim é o caminho do rolê! rs

Parada #1 - Referências 👀
Referência é aquela coisa que você viu e achou muito massa! Aquela arte que você bate o olho, seu peito aquece e seu cérebro responde: "Queria fazer uns paranauês assim!". As referências podem ser diretas do tipo que você já tem em mente uma ideia da coisa que você quer fazer, mas procura algo semelhante pra lhe dar um norte ou te inspirar. Ou indireta, do tipo que você nem estava planejando fazer nada, mas bateu o olho e veio aquela vibração criativa. (Essa parada de classificação - direta e indireta - era algo que tinha em 99% das matérias na faculdade de Direito. Me sinto na obrigação de usar essa bagaça de alguma forma (rs). Afinal a pessoa pode até sair do Direito, mas o Direito nunca sairá da pessoa - isso se chama conhecimento!)

Parada #2 - Treino ✍
É aqui que bate o tremilique e eu fujo para as colinas. Uma coisa é certa, por mais blogs, livros, vídeos, cursos que você consuma, você só aprende fazendo. Ou melhor, você só aprende a ser você naquela coisa fazendo. Você pode até aprender a executar, o que é já é show, mas o seu estilo você só descobre quando você vai treinando e percebendo o padrão, o seu padrão. E aqui vale o meu relato de fugitiva, por que se  tem uma coisa que meu cérebro AINDA não assimila muito bem é o binômio expectativa x realidade. É entender que essas duas variáveis só vão se encontrar com treino. É entender que no início vai sair uma bela caquinha e que... wait for it... TÁ TUDO BEM! E você não deve parar achando que não leva jeito, por que isso é o seu cérebro meio zuado que deu um twist na sua percepção de realidade e está fazendo você (que começou a treinar faz 2 dias), se comparar com um artista renomado internacionalmente. Eu não sei você, mas meu cérebro não me exige nada menos do que isso e como obviamente eu não sou capaz de atingir AINDA, eu fujo para as colinas como se não houvesse amanhã. Segura a minha mão e assimila o mantra: Não seja essa pessoa.

Parada #3 - Roteiro 📋
Eu chamei essa fase do jogo de roteiro por pura falta de criatividade para pensar em um nome melhor (acontece nas melhores famílias). A verdade é a gente quer mesmo é o resultado, então se eu vou fazer um lettering, eu acho que vou pensar numa frase e sair rabiscando aleatoriamente e no final ter criado a Monalisa. Deixa eu te dar um spoiler: Não vai rolar! Seja um vídeo, uma edição, qualquer coisa, você precisa ESTRUTURAR a sua ideia primeiro. Pensar um pouco em como fazer, que elementos usar, o que você vai precisar, fazer alguns testes, até chegar na parada final. Você precisa criar o seu método (Taí um nome melhor do que roteiro, mas levemente abstrato, meu lembra as aulas de Direito - aff.).

Voltemos ao exemplo do lettering, por que queria me exibir com a arte bonitinha que criei na foto do post, então tenho que fazer valer a referência. Quando você acorda e fala "hoje é uma belo dia para se criar um lettering", você precisar: 1. pensar numa frase (e aqui entra a parte de analisar as características das frases que se encaixam melhor para um lettering); 2. pensar em como você vai estruturar visualmente a sua frase (a posição das palavras, se vai dividir ela, como ela vai encaixar no tamanho do papel que você tem, etc); 3. pensar que tipo de letra você vai usar (letra de forma, cursiva, com serifa, sem serifa, etc); 4. pensar nos elementos que você vai usar (vai ter algum desenho, alguma forma, alguma cor). Enfim, cada um vai ter o seu método, o passo a passo que mais funciona para você, mas você nunca (nossa que palavra forte) vai simplesmente chegar e fazer algo sem passar pelo método e ter um resultado satisfatório (ou até vai, eu acredito em sorte e milagres, mas só não sei se eles acontecem com muita frequência).

E é esse um dos meus caminhos para o rolê, por que acabei de me dar conta que posso ter um caminho diferente para tipo de rolê.. 🤔 Acho que é liberdade que chama, né?

Studio Mariana Campos

Todos os dias eram uma grande aventura na minha infância e adolescência. De maneira inversa à grande obra audiovisual da minha época, chamada de "O fantástico mundo de Bobby", em que o pequeno protagonista transformava o mundo real em algo fantástico em sua mente, eu tentava materializar para os meus amigos do mundo real as aventuras que ocorriam na minha mente. Essa era a minha grande preocupação todas as manhãs.

Na tenra infância isso acontecia magicamente com as minhas primas quando nos metamorfoseávamos de fadas poderosas trilhando grandes jornadas. Mais para frente era com as colegas da escola formando o grupo MDP - Mulheres De Preto, numa alusão ao filme MIB, onde vasculhávamos o colégio a procura de situações suspeitas, dignas de outro mundo. Eu estava sempre "inventando novidade", como diria minha mãe. Mais tarde eram os trabalhos escolares que regularmente eram sugeridos por mim que fossem feitos em vídeo. No vídeo tudo era possível, sejam fadas poderosas, jornalistas geográficos, entrevistas com escritoras famosas e crianças ensinando adultos a usarem limpol gel.

Retomar essas e muitas outras memórias me faz pensar sobre onde tudo começou, em que ambiente eu vivi e em como interagia com ele. Quais eram as minhas influências? Como as coisas se combinaram na minha mente para chegar em quem sou hoje? O mundo de quimeras veio dos livros por onde vagava, de histórias em histórias, conhecendo novos mundos, sorrindo e chorando em outras realidades. Quando ele se fez pequeno, percorreu-se o caminho até a televisão. Ela materializava de forma ilusória as zilhões de história que lia em meus livros. Os livros me permitiam imaginar e o vídeo materializar a minha imaginação.

Hoje volto a escrever e penso que este é um caminho natural. Todo vídeo é precedido de um texto. Todo texto é um conjunto de pensamentos justapostos e conectados. Os pensamentos vem de uma chama. O que acende a sua chama?

Eu estava me sentindo estranha. Meu amigo Ramon me disse que poderia ser criatividade reprimida. 

Todos os meus amigos sempre pontuam que uma das minhas qualidades é ser criativa. De fato eu consigo ver essa Samy criativa, mas eu sinto que o meu pico de criatividade foi a adolescência. Eu escrevia histórias, textos, poesia, roteiros, músicas. Eu lia, desenhava, gravava vídeos. Eu criava livremente as mais diversas coisas na minha mente e fora dela. 

Eu nunca fiz isso por ninguém ou para ninguém. Era só uma forma de ser eu mesma, de me comunicar com a minha essência. Muito good vibes/ hippie/auto-ajuda isso, né? Pois bem, essa sou eu. 

Eu acho que consigo ver a curva declinando no meu pico de criatividade. Da adolescência para a vida adulta, quando a internet se expandiu e eu comecei a querer compartilhar as coisas que fazia. Lembro do meu blog, que tinha zilhões de morangos como plano de fundo, e como eu me importava se as minhas amigas da faculdade liam e comentavam nele.

Acho que não ter a mesma capacidade de compartilhamento que passei a ter após o crescimento da internet, era o que me fazia criar sem limites (os dramas da vida adolescente também ajudavam). Eu não tinha que me preocupar em atingir ninguém além de mim mesma. Toda aquela arte não era nada além da sua própria existência. Quando se criou a possibilidade dela ser algo mais, eu empaquei. 

Por muitos anos eu não conseguia criar um história na minha mente da mesma forma que fazia (muito menos fora dela). Quando eu me dei conta disso busquei formas de destravar, formas de me reconectar comigo mesma. Encontrei outras formas de arte como lettering, aquarela, motion graphics. Mas ainda me faltava o flow, o fluxo continuo de criação que a minha mente vivia nos idos juvenis. Ser constante se tornou um problema. 

No início desse ano eu busquei a consistência. Quanto mais eu me esforçava mais a vida me dava rasteiras. O que eu aprendi? Que ainda quero criar como aquela Samy adolescente e que ainda quero compartilhar como a Samy adulta. Mas eu tenho que fazer isso por e para mais ninguém além de mim mesma. Por que só sendo eu mesma eu vou ser capaz de verdadeiramente atingir alguém.

Hoje vivemos em um mundo de multipotencialidades e isso é algo tão novo que nem o autocorretor conhece essa palavra. Vivemos em um mundo que caminha pela ideia de que a gente não precisa ser uma coisa só. Um mundo líquido, onde tudo muda muito rápido. Só que com isso acaba que tudo  é sempre novo. Sempre! Não vou mentir, isso me assusta pra caramba.

Já perdi tantas oportunidades com medo do novo, do desconhecido, mas eu sinto que a vida tende a ser isso: um eterno e grande NOVO. A vida pra mim costumava ser um novo previsível. Ela meio que sempre teve um script. Mas agora a tendência é você poder fazer o que quiser, quando quiser. Sem regras! E eu não estou reclamando, isso é mesmo ótimo. Mas é tudo tão instável. Eu não fui criada para aprender a lidar com isso. Eu sou da geração do script.

Eu sou nova e é claro que eu posso (e tenho!) que me reinventar para viver nesse novo mundo. Tenho que mudar a configuração mental e aprimorar habilidades. Eu sei que dou conta, mas as vezes a sensação que eu tenho é que estou num turbilhão. É muitas mudança de uma vez. É difícil de digerir. Tudo muda muito rápido e pra me equilibrar nesse trem bala eu preciso constantemente mudar meu parâmetro, preciso constantemente controlar meus pensamentos, preciso constantemente checar se estou em equilíbrio.

É uma busca incessante para acompanhar as coisas. Uma busca pela linha do horizonte. Eu sempre acho que vai ter um pote ouro na linha do horizonte, mas eu não faço ideia do que tem lá. Mesmo por que essa analogia era pra ser a do arco-íris, mas as coisas mudam tão rápido que eu preciso seguir o fluxo e mudar a analogia para ficar obsoleta. rs A verdade é que a gente nunca alcança a linha do horizonte, por que quanto mais a gente anda mais ela se afasta. E eu me culpo, me cobro e me pressiono, achando que o problema sou eu que não faço meu melhor, não tenho conhecimento suficiente, competência o suficiente. Eu nunca me sinto suficiente, mas talvez a linha do horizonte  que seja inatingível. E é isso que eu tenho que lembrar, esse mindset que eu quero ter, é assim que eu tenho que me regular.